Despre carte: 1974 / Această lucrare a celebrului om de știință american Rudolf Arnheim este rezultatul multor ani de experiență științifică și pedagogică a autorului, care activ folosește constatările și metodele psihologiei gestaltiste în studiul artei și activității artistice. Cartea lui Arnheim atrage atenția în primul rând pentru că conține material experimental bogat. Arnheim folosește pe scară largă datele empirice: experimente psihologice, realizări ale fiziologiei, psihologiei și pedagogiei. El oferă un număr mare de desene, diagrame, diagrame, analize ale operelor de artă clasică și modernă. Toate acestea conferă cărții o anumită fundamentalitate și fapte. Acesta este motivul pentru care opera lui Arnheim rămâne una dintre principalele în domeniul cercetării în psihologia artei. Cartea este alcătuită din zece capitole: „Echilibru”, „Contur”, „Formă”, „Dezvoltare”, „Spațiu”, „Lumina”, „Culoare”, „Mișcare”, „Tensiune”, „Expresivitate” (în această ediție , prezentând o traducere prescurtată a cărții lui Arnheim, lipsește capitolul „Tensiune”. Această listă de nume are propria sa secvență, propria sa logică. Toate capitolele cărții reflectă anumite momente în dezvoltarea percepției vizuale, în mișcarea cunoașterii de la forme simple, elementare, la cele mai complexe și semnificative. Ultimul capitol, „Expresivitatea”, reprezintă, în cuvintele lui Arnheim, „coroana” categoriilor perceptuale. Este finalizarea cărții și în același timp finalizarea procesului de percepție vizuală. Astfel, structura cărții relevă structura procesului de percepție estetică, așa cum o prezintă Arnheim, cele mai semnificative momente în formarea unei imagini artistice holistice..